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"Cieli Futuristi (dal 1912 al 1942)"

Fri, 15 Sep 2017 11:46:00 GMT

La mostra “Cieli futuristi (dal 1912 al 1942)”, attraverso 58 opere di Aeropittura provenienti da prestigiose collezioni italiane, pubbliche e private, racconta trent’anni di storia italiana ispirata al volo. L’Aeropittura è una corrente artistica che trae la sua prima ispirazione dal volo, le cui peculiarità furono però formalmente codificate agli inizi degli anni’30 del Novecento. Trattasi, infatti, della metamorfosi del Futurismo, movimento nato su idea del poeta Filippo Tommaso Marinetti come forma di svecchiamento della cultura italiana di inizio secolo, per poi slanciarsi verso il futuro (interesse verso le nuove tecnologie, l’aspetto meccanico delle cose, la conquista della velocità e la libertà dalle regole) e successivamente come forma artistica che tagliò nettamente con il passato. Infatti, i progressi compiuti nell’ambito dell’aviazione e delle scienze nei primi anni del ‘900 coinvolsero il settore artistico e culturale: da qui la nascita del futurismo.

La produzione Aeropittorica fu connotata da due tendenze: cosmica dove l’aeroplano diventa il mero mezzo di acquisizione di un nuovo punto di vista fino a raggiungere trasfigurazioni trascendentali; documentaria, dove l’aeroplano diventa il soggetto colto in diverse situazioni di volo. A seguito delle vicende belliche tramutò in una sorta di celebrazione di mezzi che portavano la morte per poi concludersi nel secondo dopoguerra con l’affermarsi di nuove suggestioni artistiche e culturali.

Tra gli artisti presenti in mostra, allestita nelle sale Storiche di Palazzo Aeronautica a Roma, vanno ricordati coloro che ebbero rapporti di lavoro e amicizia con Gianni Caproni, pioniere dell’Aviazione italiana: il trentino, Luigi Bonazza; il veronese Alfredo Gauro Ambrosi ed il bolognese Tato.

A cura di Maurizio Scudiero

palazzo dell'Aeronautica Militare, Roma

10-17 settembre 2017

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Mostra: "Legno:anima di Fiemme"

Tue, 01 Aug 2017 13:11:00 GMT

Il Palazzo della Magnifica Comunità di Fiemme, ospiterà fino al 02 aprile 2018, un evento che punta i riflettori sull’utilizzo della risorsa boschiva, con particolare attenzione a quella del legno, materia prima che “incarna” identità e spirito dei abitanti della valle: “Legno: anima di Fiemme”.

Elemento naturale di forte connotazione economia e socio culturale, verrà analizzato secondo quattro diversi punti di vista: uno botanico, per conoscerne la composizione tassonomica delle foresti della valle; uno storico, per ripercorrere la storia dello sfruttamento boschivo e della tutela delle foreste da parte della Comunità; uno più intimista, incentrato sullo sfruttamento del legno legato all’amore e alla famiglia; ed uno artistico, attraverso l’esposizione di sculture ed oggetti di design.

Info e prenotazioni:

0462.340812 / palazzo@mcfiemme.eu

Visite guidate:

Lunedì dal 17 luglio al 4 settembre 2017, ore 17.30

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Mostra: "Segantini e i suoi contemporanei. Temi e figure dell'Ottocento"

Tue, 01 Aug 2017 12:59:00 GMT

Venerdì 14 luglio è stata inaugurata la mostra "Segantini e i suoi contemporanei. Temi e figure dell'Ottocento" presso le sale espositive della Galleria Civica G. Segantini di Arco a cura di Alessandra Tiddia del Mart di Rovereto.

L’esposizione si propone di mettere a confronto le opere di Segantini, di intensa riproduzione fotomeccanica, con quelle di artisti trentini a lui contemporanei, quali Andrea Malfatti, Eugenio Prati e Bartolomeo Bezzi, accostandole all’interno di tre tematiche pittoriche che caratterizzarono la produzione artistica di fine Ottocento: il paesaggio, le figure dell’infanzia e le figure femminili.

Ripercorrendo la produzione artistica di Segantini, a partire dai lavori giovanili incentrati sulla natura morta, ai ritratti, all’ambientazione della figura nella natura per poi culminare con le sue figure femminili, si delinea il passaggio ad una nuova concezione ideista dell’arte che connoterà l’arte italiana di inizio Novecento.

Fino al 5 novembre 2017

Orari:

10.00-18.00 (lunedì chiuso)
luglio e agosto 15.30-22.00 (lunedì chiuso)

Tel: +39 0464 573869
www.museoaltogarda.it - info@museoaltogarda.it

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Mostra: "Viaggi e incontri di un artista dimenticato. Il rinascimento di Francesco Verla”

Tue, 01 Aug 2017 12:47:00 GMT

Il 07 luglio è stata inaugurata presso il Museo Diocesano Tridentino la mostra “Viaggi e incontri di un artista dimenticato. Il rinascimento di Francesco Verla”, pittore poco noto al grande pubblico ma che grazie ad un approfondito studio effettuato in collaborazione con il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Università degli studi di Trento, si è cercato di valorizzare, anche per il suo importante ruolo nella storia dell’arte locale.

Nato a Vicenza, Francesco Verla ebbe una carriera itinerante che lo portò a conoscere Pietro di Cristoforo Vannucci, detto il Perugino in Umbra e Alessandro VI Borgia a Roma, dove fece proprie le decorazioni a grottesche diventandone il pioniere nella loro introduzione nel nord del Po. Rientrato a Vicenza partecipò al cantiere rinascimentale della chiesa di San Bartolomeo, di cui rimane però solo una bellissima pala d’altare. A seguito del coinvolgimento della città veneta nella guerra che vedeva contrapporsi la Repubblica di Venezia e l’impero Asburgico, Francesco Verla si spostò a Schio e successivamente in Trentino, dove non solo fu impegnato nei cantieri della città vescovile ma anche a Terlago, a Seregnano, a Calliano, a Mori e a Rovereto (dove morì nel 1521), diventando il precursore di un rinnovamento culturale e artistico che avrebbe caratterizzato la città grazie alla figura del principe vescovo Bernardo Cles.

La mostra si propone quindi di rivalutare una figura “dimenticata” e “oscurata” dall’arrivo in città degli artisti di gran fama quali Romanino, Dosso Dossi e Marcello Fogolino e dall’avversità della critica per la sua diversità rispetto ai pittori veneti contemporanei e di sottolinearne il ruolo fondamentale nel Rinascimento tra l’Adige e le Alpi.

Una raccolta di sedici opere, numerose pale d’altare, affreschi e bizzarri fregi a grottesche provenienti da istituzioni nazionali, vicentine e trentine permettono di ripercorrere la produzione artistica di questo pittore e di individuare i suoi modelli pittorici, quali il Perugino e Bartolomeo Cincani, detto il Montagna tramite un confronto diretto delle opere dei tre artisti.

A cura di Domizio Cattoi e Aldo Galli ed in collaborazione con il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Trento

8 luglio – 6 novembre 2017

Orari e costi:

10.00-13.00/14.00-18.00

Giorni di chiusura: ogni martedì, 15 agosto, 1 novembre

Ingresso: 5€ intero (4€ residenti), 3€ ridotto

Ingresso gratuito ogni prima domenica del mese

Presentando il biglietto dell mostra ordine e bizzarria. Il Rinascimento di Marcello Fogolino si avrà diritto ad una tariffa di ingresso agevolata.

Visite guidate

-Per i singoli visitatori: ogni prima e terza domenica del mese alle ore 16.00, costo compreso nel biglietto d’ingresso;

-per i singoli: su prenotazione telefonando allo 0461-234419.

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Mostra:"Ordine e bizzaria. Il Rinascimento di Marcello Fogolino"

Tue, 01 Aug 2017 12:35:00 GMT

Il 07 luglio è stata inaugurata la mostra “Ordine e bizzarria. Il Rinascimento di Marcello Fogolino” al Castello del Buonconsiglio di Trento. Nata dalla collaborazione con i Musei Civici di Vicenza, la mostra punta i riflettori su un artista, le cui vicende private ne hanno oscurato la fama. Infatti, a seguito di una condanna per l’omicidio di un barbiere, sembrerebbe commesso assieme al fratello, la messa al bando, l’attività di spionaggio a favore della Serenissima, fu costretto a fermarsi in Trentino, contesto che lo vide però diventare pittore di corte del principe vescovo Bernardo Cles e del suo successore, il principe vescovo Cristoforo Madruzzo.

L’esposizione, allestita nelle sale del Magno Palazzo del Castello del Buonconsiglio, in parte affrescate da Romanino e dai fratelli Dossi e in parte affrescate dallo stesso Fogolino, illustra l’operato artistico del pittore a partire dalle pale d’altare, emblematiche nell’evoluzione del suo percorso stilistico tra Vicenza e la provincia di Pordenone e capaci di approfondire lo studio dei rapporti e della collaborazione culturale con gli altri artisti vicentini, tra cui Giovanni Bonconsiglio, Bartolomeo Montagna e Francesco Verla. In mostra le magnifiche pale d’altare provenienti dal Rijksmuseum di Amsterdam, come la Madonna col Bambino e santi mai esposta in Italia, dalla Galleria dell’Accademia di Venezia, dalla Pinacoteca Nazionale di Siena, dalla Pinacoteca di Palazzo Chiericati a Vicenza ma anche le rarissime incisioni provenienti dal museo statale di Dresda.

A cura di Giovanni Carlo Federico Villa, direttore onorario dei Musei Civici di Vicenza, di Laura Dal Prà, direttore del Castello del Buonconsiglio e dalla conservatrice del museo Marina Botteri. L’allestimento è a cura dell’architetto Michelangelo Lupo in collaborazione con l’architetto Adriano Conci, direttore tecnico del museo.

8 luglio – 5 novembre 2017

Orari e costi:
10.00-18.00

chiuso i lunedì non festivi, eccetto 17, 24, 31 luglio e tutti i lunedì di agosto

Ingresso: 10€ intero, 8€ ridotto

Ingresso gratuito ogni prima domenica del mese

Visite guidate alla mostra: tutte le domeniche ore 11 (3,00 euro a persona oltre al costo del biglietto)

Presentando il biglietto della mostra Viaggi e incontri di un artista dimenticato. Il Rinascimento di Francesco Verla (mostra allestita in conteporanea presso il Museo Diocesano Tridentino) si avrà diritto ad una tariffa di ingresso agevolata.

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Mostra "Depero il Mago"

Mon, 20 Mar 2017 13:33:00 GMT

Il 17 marzo è stata inaugurata presso la Fondazione Magnani Rocca di Mamiano di Traversetolo (Parma) la mostra “Depero il Mago”.

Nata dalla collaborazione tra il MART e la Fondazione, l’esposizione celebra il lavoro del poliedrico e brillante artista futurista Fortunato Depero (Fondo 1892 – Rovereto 1960).

Sono oltre cento le opere esposte, simbolo di un’estetica innovativa e visionaria. Tra dipinti, tarsie in panno, collage, disegni, abiti, mobili e progetti pubblicitari il visitatore viene guidato alla scoperta di un mondo dove arte, pittura, scultura, architettura, design e teatro sono strettamente correlati.

Il percorso espositivo, articolato in cinque capitoli, prende le mosse dai primi passi dell’artista in Irredentismo e Futurismo, dagli esordi roveretani fino al periodo romano quando, nel 1915, firma con Giacomo Balla il manifesto “Ricostruzione futurista dell’universo”. La mostra prosegue quindi con i lavori eseguiti per il balletto Chant du rossignol commissionato nel 1916 a Depero da Sergei Diaghilev per poi arrivare fino al 1919 quando a Rovereto, finita la guerra, Depero dà vita al progetto di aprire una Casa d’arte futurista, specializzata nel settore della grafica pubblicitaria, dell’arredo e delle arti applicate e, in particolare, in quello degli arazzi. Dal 1928 al 1930, l'artista si trasferisce a New York dove apre la Depero’s Futurist House, una sorta di filiale americana della casa d’arte di Rovereto.

L’importante rassegna è stata curata dalla Dott.ssa Nicoletta Boschiero, già autrice di storiche ricognizioni su Depero, e Stefano Roffi, direttore scientifico della Fondazione Magnani Rocca.

Orari e costi:

Dal 18 marzo al 2 luglio 2017.

Orario: dal martedì al venerdì continuato 10-18 (la biglietteria chiude alle 17) – sabato, domenica e festivi continuato 10-19 (la biglietteria chiude alle 18).

Lunedì chiuso.

Aperto lunedì di Pasqua, lunedì 24 aprile e lunedì 1° maggio.

Ingresso: € 10,00 valido anche per le raccolte permanenti – € 5,00 per le scuole.

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Mostra "Arte dopo il 1900. Kunst nach 1900"

Wed, 11 Jan 2017 09:54:00 GMT

Sabato 14 gennaio alle ore 11.00 verrà inaugurata presso Palazzo Trentini la mostra “Arte dopo il 1900 – Kunst nach 1900".

L’importante iniziativa ideata dalla Presidenza del Consiglio della Provincia Autonoma di Trento, in collaborazione con l’Arch. Roberto Festi, offre al visitatore l’opportunità di ammirare 48 capolavori di 39 artisti provenienti dall’area alpina del Tirolo asburgico, tra Kufstein e Borghetto.

Le opere spaziano dallo Jugendstil, all'Espressionismo, al Futurismo, Cinetismo e alla Nuova Oggettività, senza trascurare l'Astrazione e gli attuali approcci dell'Arte concettuale. Come spiega Roberto Festi, l’esposizione offre al visitatore una visione d’insieme che raffronta e mette in efficace dialogo la produzione di 39 artisti tirolesi, sudtirolesi e trentini, che «al di là della provenienza geografica, della cifra personale, dei diversi concetti pittorici, dei linguaggi, delle affinità spirituali e dei luoghi di formazione, sono mescolati tra loro e suddivisi in tre raggruppamenti, che segnalano cronologicamente tre periodi ben identificabili sia dal punto di vista storico che da quello generazionale» e sono intitolati: Sulla scia della fine secolo; L’Avanguardia e il ritorno all’ordine; Posizioni dopo il 1945.

L’esposizione sarà visitabile presso la sede di Via Manci, 27 fino all’11 marzo 2017, dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00 ed il sabato dalle 10.00 alle 12.00

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Mostra "La Gipsoteca di Andrea Malfatti"

Thu, 21 Apr 2016 12:49:00 GMT

Verrà inaugurata domani, venerdì 22 aprile, alle ore 17.00 presso la Cappella Vantini di Trento la mostra a cura dell'architetto Michelangelo Lupo 'La gipsoteca di Andrea Malfatti'.

L'esposizione, organizzata dal servizio Cultura, Turismo e Politiche Giovanili del Comune in collaborazione con il MART di Rovereto, nasce dall’intento di valorizzare alcune opere in gesso, donate già nel 1912 da Andrea Malfatti al Municipio di Trento.

La gipsoteca illustra lo studio ed il lavoro che precedevano la realizzazione delle sculture definitive, trasmettendo al pubblico la sensazione di essere nell'atelier dello scultore tra la polvere dei modelli in gesso e alcune opere finite. Si potranno ammirare anche due marmi: il Busto di Dante Alighieri e l'esotica L'Egizia.

La mostra, a ingresso libero, è aperta al pubblico dal 23 aprile al 3 luglio, tutti i giorni (compresi i festivi), tranne il lunedì, dalle 10 alle 18. Apertura straordinaria lunedì 25 aprile. Sono in programma visite guidate ogni giovedì dalle 15 e su prenotazione nell'ambito dell'iniziativa Palazzi Aperti.

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Mostra "The Experience of Colour. Astrazione Oggettiva"

Thu, 21 Apr 2016 09:59:00 GMT

Per coloro che avessero in programma un viaggio a Londra segnaliamo l'esposizione "The experience of Colour. Astrazione Oggettiva" organizzata dalla galleria Estorick Collection of modern italian art in collaborazione con il Mart.

La mostra presenta le opere dei sei artisti fondatori del maggiore movimento artistico trentino del secondo dopoguerra: Mauro Cappelletti, Diego Mazzonelli, Gianni Pellegrini, Aldo Schmid, Luigi Senesi e Giuseppe Wenter Marini.

Il punto focale della loro arte era il colore, elemento che veniva analizzato sia da un punto di vista ottico, sia in termini di effetti sulla sua percezione. Come suggerito dal nome del movimento, Astrazione Oggettiva, l'istinto veniva messo da parte a favore della disciplina e del controllo. Il risultato era pertanto un'arte impersonale ed intellettuale che minimizzava l'importanza della risposta emozionale dell'osservatore.

La mostra sarà visitabile fino al 26 luglio.

Per maggiori informazioni:http://www.estorickcollection.com/visitor_info.php

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Mostra "Nel Segno del Cavallino Rampante. Francesco Baracca tra Mito e Storia"

Thu, 07 Apr 2016 13:31:00 GMT

Questo pomeriggio alle ore 18.30 verrà inaugurata a Roma la mostra "Nel segno del Cavallino Rampante. Francesco Baracca tra mito e storia", esposizione organizzata dall'Aeronautica Militare in collaborazione con la Provincia Autonoma di Trento, il Museo dell'Aeronautica Gianni Caproni di Trento ed il Museo Francesco Baracca di Lugo.

Attraverso cimeli unici, aneddoti e testimonianze, il visitatore avrà la possibilità di conoscere anche alcuni aspetti meno noti della leggendaria, seppur breve, vita dell'asso dell'aviazione italiana, ripercorrendo al contempo gli avvenimenti salienti del primo conflitto mondiale.

La mostra costituirà anche l'occasione per approfondire e far conoscere la storia del Cavallino Rampante, oggi uno dei brand più famosi ed osannati al mondo, dalle origini del simbolo, con il suo impiego quale emblema distintivo di Baracca sugli aeroplani da lui pilotati, alla sua evoluzione, sotto il profilo iconografico e simbolico, con il passaggio dal mondo aeronautico a quello delle corse automobilistiche e motociclistiche.

Furono infatti i genitori di Baracca che nel ’23 incontrano un altro giovane pilota, che però correva sulle quattro ruote: Enzo Ferrari. La contessa Paolina lo avvicinò: «Ferrari, metta sulle sue macchine il cavallino rampante del mio figliolo. Le porterà fortuna». Il resto è storia.

La mostra sarà visitabile nelle seguenti giornate: venerdì 8 aprile dalle 13 alle 18; sabato 9 aprile dalle 9 alle 14.30; domenica 10 aprile dalle 9 alle 14.30; venerdì 15 aprile dalle 19.00 alle 23.30; sabato 16 aprile e domenica 17 aprile dalle 9 alle 14.30; venerdì 22 aprile dalle 13 alle 18; sabato 23 aprile e domenica 24 aprile dalle 9 alle 14.30.

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